Blog da Carol Conti

Dois Meninos Olham O Céu

2011-10-10T12:53:00.000-07:00

Enquanto a última palavra santa atravessa a extensa catedral e alcança os fieis, aglomerados a porta do templo, o guri caminha por ali até se ajeitar na beirada da escadaria, aonde a luz dos postes não chega e, apesar de alto, ele passa despercebido. A barriga grita o vazio, os carros rosnam impaciência e as pessoas circulam, simplesmente, indiferentes. Meio torpe, passeia os olhinhos atentos por toda parte, ainda que nada veja, mas essa inata mania infantil de fazer de cada cena a inauguração de um olhar torna-o membro do contexto. Observador participante do caos, ora é agraciado com moedas - já que as amêndoas oculares são um flerte irrecusável à compaixão de alguns transeuntes. Filho da rua, autor da própria história - apesar dos parcos anos - faltando o pão, alimenta-se de sonhos. Quando a cidade não mais trepida, barulhenta feito uma siderúrgica, ele se lança ao alto e, intrigado como aquele astrônomo procurando no céu as digitais de Deus, tenta encontrar um ínfimo vestígio do Criador, pois bastaria saber que ao menos Ele zela o seu sono. O teto do mundo é imensa massa cinzenta, porém, uma brecha entre as nuvens deixa vazar o clarão da lua, cuja luz branca enternece e faz repousar o menino, até o sol dar as caras novamente - recobrando-lhe a crueza da realidade.

Na outra ponta do mapa, incrustado na mata, corre serelepe um curumim de mesma idade, seminu. Seus passinhos afoitos, meio cambaleantes, percorrem a tribo da primeira à última oca. A barriga murmura a digestão de uma ceia a contento: peixe fresco, farinha, frutas colhidas do pé, pelas mãos das índias. Aos tantos, seus pares reúnem-se em roda, e dançam; e cantam; e riem. Ele observa. Há muito que aprender de sua cultura, mas a curiosidade é um grito mudo de seus olhinhos de jabuticaba e, percebendo-lhe a inquietação, ora ou outra, o indiozinho é agraciado com um cafuné. Filho da floresta, a sua chegada já havia sido antecipada pelos astros. E é deste mistério que ele se embebeda, ao deitar na relva o corpo tecido de urucum, junto do pajé - que lhe descortina o mapa celeste. Pela lua, lê-se a maré. As constelações preveem a boa temporada para o plantio, e uma significante mancha escura simboliza o Deus Maior, que surge para anunciar a primavera. Esta aura mística, o céu esparramado e a serenata dos bichos o fazem repousar, até o sol despertar no horizonte - recobrando-lhe a postura de menino, senhor das descobertas.

Sobre fotografia

2011-08-09T06:09:00.000-07:00

Quando vejo um fotógrafo andarilho, amador, empunhar sua máquina – cautelosamente – penso que vá à cata de sua própria sensibilidade, escondida nos traços, nas paisagens, na poesia das composições que lhe são atraentes. Muito embora o registro seja externo, o movimento é contrário. Trata-se de uma viagem interior travestida de arte. E o êxtase do clique certeiro é ver, refletida no visor, a impressão de sua alma. Conseguiu-se decodificar um sentimento que, à espreita, aguardava o momento de se manifestar.
A fotografia é, antes de tudo, isso: uma linguagem. Há uma mensagem e espera-se do observador que, ao apreciá-la, a absorva. Talvez não integralmente, já que a suposição e a imaginação são fundamentais.

Por anos, na história da fotografia, louvava-se a representação precisa, a suposta impossibilidade de invasão do fantasioso na produção da imagem, o seu caráter industrial e científico - não havia espaço para crendices e fabulações barrocas da sociedade que a precedera. Este tipo de atividade se propunha como apontamento da memória, como lembrete do que se perdeu no cotidiano, na banalização, na secularização de certos acontecidos, e não se quis perder, mas era um registro histórico e social - o documento de uma época. E ainda hoje o é, muito embora os aparatos digitais e o acesso fácil a eles deem à prática um caráter "lúdico". O fotógrafo detém certa liberdade e faz com que cada clique seja a inauguração de um olhar.
Afinal, o que vale na hora de fotografar? Um dos maiores expoentes na área, Cartier-Bresson, certa vez, discorreu sobre este momento: “É preciso esquecer-se, esquecer a máquina. Estar vivo e olhar. É o único meio de expressão do instante. E, para mim, só o instante importa. E é por isso que adoro, não diria a fotografia, mas a reportagem fotográfica, o estar presente, participar, testemunhar com a alegria da composição.“
Não há como negar a completa satisfação ao ver o resultado da captação de uma boa imagem. Esta subversão da lógica do tempo em que, ousadamente, o paralisamos. Mas a graça está, sem sombra de dúvida, em perceber que - apesar de estática - há na foto algo que pulsa no instante em que o observador coloca sobre ela os olhos e o coração.

Fonte: A Sociologia da Fotografia e da Imagem, José de Souza Martis

Foto: Cartier-Bresson

Antes do Fim

2011-06-08T07:53:00.000-07:00

Esta – que não é a última – obra do argentino Sabato é o retrato de um autor que, do parapeito de uma grande janela de memórias, aguarda a chegada da morte. A morte que, “suspeita”, ser o fim. Melancólico e reticente quanto ao destino da Humanidade, o que lhe sobra são as lembranças, um sutil afago na alma do escritor. Muito embora não se julgue detentor de feitos que resguardem um presente de glórias, lembranças o garantem, ao menos, espasmos de certa alegria.
Uma infância retraída e a primeira escolha, pela lógica – a Física -, que asseguraram alguns anos de estabilidade financeira, aparecem nos primeiros capítulos, ao descrever os anos de estudo na Universidade. Mas o auge de sua história se dá ao romper, radicalmente, com a racionalidade e optar pelo subjetivo e fazer dele, por vezes, objeto de estudo ou, ainda, mero canal onde se pudesse desovar a dor.
Pintura e literatura. As artes que lhe proporcionaram grandes encontros. Ora com ele mesmo, ora com uma sociedade onde os ais parecem tilintar em cada esquina. Como os grandes escritores latino-americanos; García Marques e Eduardo Galeano, Sabato também soube ir buscar na desigualdade social argumentos para justificar sua inquietação. As homenagens a companheiros políticos conclamam a atual juventude à resistência e à mudança de valores. “Tempos de homens partidos”, diria Drummond. E Ernesto reconhece ao criticar incisivamente a doutrina do consumo que nos distancia a todos. Máquinas suprindo a mão de obra e o tempo reduzido ao capital. Aos neófitos na Terra, a mensagem que transmite é a de que a tarefa será árdua.
Quando a perda bate a sua porta, levando-lhe o filho e a esposa, o escritor discorre com maior veemência sobre a existência do Criador. “Deus se esconde atrás do sofrimento”. Açoitado pela angústia e pela tristeza, ancora-se nas figuras de simples pessoas que, com uma religiosidade latente, ajudam a melhor compreender a existência.
Antes do Fim resgata boas histórias, aponta – com profundidade – questionamentos inerentes a qualquer ser quando próximo da morte e, principalmente, exalta a vida ao tratá-la com veracidade: rica em contrastes, mistérios, tristeza, beleza e sabedoria. E a escolha pela literatura foi certeira, já que se trata de um poderoso instrumento para exprimir todas as emoções, verdadeiramente.

Reminiscências

2011-03-08T12:02:00.000-08:00

Uma tarde morna de sábado e, de repente, o déjà vu: Nós duas a mergulharmos, com cuidado, os disformes bolinhos de chuva no óleo fervente. A cena, que se repetiu por vezes durante a minha infância, ressurgia vívida naquele átimo de minuto, um sopro de memória. Transportada para o passado, quando recobro o instante real percebo que somos - eu e ela - vítimas do tempo. Sentadas no sofá amarelo de sempre, a distância física que nos separa é ínfima. Ajeito sua mão diante da minha e me dou conta da marca dos anos na diferença de nossos dedos. Hoje, são os meus que “sobram”. Descubro em seu rosto novas ruguinhas ou marcas de expressão. Mas é o olhar perdido em algum espaço que não sou capaz de alcançar que me açoita: - No que pensa, vovó? Ela apenas me sorri. Não sabe ao certo a quem se dirige. Muito embora sejamos - ao seu redor - estranhos, é sempre – e como foi sempre – com afeto que nos trata a todos. Sua máquina de raciocínio, associações e registros já não trabalha muito bem, mas este traço de sua personalidade ela não esquece, despertando em cada um que a circunda ao menos uma lembrança viva de suas demonstrações de amor.
Ao longo da vida acumulamos experiências e as registramos internamente. Parte delas caem no vácuo do esquecimento, outras parecem aninhar-se em nossa pele e a todo o momento manifestam-se, renitentes. E algumas, como que plantas carnívoras, despertam quando tocadas. Podemos aflorar a memória, por exemplo, ao folhear um álbum de fotografias de um evento familiar. Ou sermos tomados de surpresa por um cheiro, um sabor, ou uma vivência que vá buscar em nosso escaninho de lembranças algo que já experimentamos no passado.
Afinal, o que a memória representa para nós? Saramago, certa feita, disse que somos muitas coisas, mas somos – sobretudo – a memória que temos de nós mesmos. Para mim, no entanto, o que construímos e o que nos foi relevante a ponto de ser lembrado constitui apenas parte de nossa história enquanto indivíduo. A outra fatia fica por conta das pessoas com as quais convivemos. Muito embora todos estejamos fadados ao destino invariável da morte, o nosso derradeiro adormecer não será um gesto de último ato, já que permaneceremos vivos na memória dos que eternamente nos quererão bem.

Nota do Interior

2011-01-10T11:33:00.000-08:00

Meninas e virgens. A profecia só se cumpria se essa fosse a confecção do séquito que, empunhando velas e os providenciais tonéis com água para saciar a sede da santa e também a da plantação, marchava cantando. Adiante, uma pequena gruta com a imagem da mãe santíssima, deteriorada, o busto de São Francisco, e outros pedaços de um quebra-cabeça sagrado. Devia-se despejar sobre eles parte do arsenal líquido e, pronto! No espaço de dois dias, aproximadamente, São Pedro logo encomendava a chuva, sugada com ardor pela terra sedenta, dando nova vida à lavoura. Acredite se quiser.

Edifício Master

2010-09-15T10:38:00.000-07:00

Foi quando assisti ao documentário do Coutinho, Edifício Master, que passei a atentar mais a essa estranha configuração de moradia denominada prédio. Casa sobre casa na cidade que não é capaz de comportar só lares térreos. Grandes blocos de concreto separados por paredes de gesso e, em cada compartimento, nada ou - pelo menos - uma vida residente.
Com mais efeito que nas casas, nos prédios eventuais acessos de intimidade (brigas, conversas, etc.) perpassam as grossas lacunas e, os mais expansivos, portanto, passam a ser conhecidos dos vizinhos desconhecidos – ao menos numa visão estereotipada.
Mas isso não vale sempre. Tem também aqueles que estabelecem um vínculo afetivo, trocam gentilezas e compartilham mais que o circunscrito espaço da edificação. E existem os que nada dividem. Vivem absortos no universo de sua caixa retangular; o apartamento. Porém, para cada vida que ali pulsa, pública ou privada, há uma história. E esse foi o mote adotado pela equipe de Eduardo Coutinho.
No Edifício Master há muitas histórias. Trata-se de um prédio fincado em uma das regiões mais nobres do Rio de Janeiro e que, à época das gravações (2001), abrigava em torno de 270 moradores. Uma diversidade capaz de ser explicada somente por se tratar de um prédio situado em uma grande cidade.
Fugindo ao perfil predominante em Copacabana – o da classe média alta – nenhum dos condôminos do Master, presentes no documentário, é rico. O que sobra em valor ali são as biografias, relatadas em depoimentos. E elas propõem inúmeras reflexões. Sobre a vida urbana, sobre perdas, sobre estigma, sobre solidão, sobre sonho ou sobre tudo isso junto.
Pelo fato de apontar, com profundidade, questões inerentes ao cotidiano das metrópoles e por tratar com sensibilidade das emoções, recomendo que o assistam. Tenho certeza de que olhará para o seu vizinho de uma forma diferente.

Ficha Técnica

Título Original: Edifício Master
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 110 minutos
Ano de Lançamento (Brasil): 2002
Estúdio: Videofilmes
Distribuição: Riofilme
Direção: Eduardo Coutinho
Produção: Maurício Andrade Ramos e João Moreira Salles
Fotografia: Jacques Cheuiche
Desenho de Produção: Beth Formagini
Edição: Jordana Berg

Disponível em: http://www.youtube.com/results?search_query=edif%C3%ADcio+master&aq=f

Sobre João

2010-07-26T13:32:00.000-07:00

Ele nasceu João, como muitos. Mas o futebol tornou a sua vida bastante singular. João Avelino Gomes iniciou como técnico na década de 50, pelo time do América de Rio Preto. Teve passagens por outras equipes do estado, dentre elas o Corinthians - time em que, como auxiliar, conquistou o campeonato Paulista de 1977. O maior título de sua carreira.

Se no espaço das quatro linhas, no entanto, a sua história não foi nada gloriosa, fora dele certas excentricidades garantiram que seu nome perpetuasse ao longo dos anos. Michel Laurence, um dos fundadores da Placar, costuma relembrar um causo pra lá de curioso:

"...Um dia, Avelino foi contratado para dirigir um time do Nordeste. A primeira providência que tomou, depois de conhecer o elenco, foi a de chamar o jardineiro:

- Seu Diógenes, por favor, mande "aterrar" os dois gols!

O jardineiro tomou um susto e perguntou: O que, seu Avelino?

- É, seu Diógenes, o senhor entendeu perfeitamente. Faça subir o gramado nas duas balizas.

Não compreendendo bem o motivo de o técnico pedir aquele absurdo, o funcionário insistiu: Mas para que isso?

- Ora, explicou o treinador, o nosso goleiro é baixinho. Nesse gol enorme, é um convite aos chutes pelo alto. Vamos subir o gramado e então ele vai virar um gigante!"

Numa outra oportunidade, a mesma equipe duelaria contra um grande time carioca. Avelino não hesitou em solicitar que alagassem o gramado. Havia três meses que não chovia no local o que, para ele, justificaria a "tremenda tempestade" que antecedera a partida. "Acho que o campo enlameado vai atrapalhar muito mais os jogadores deles que, certamente, são melhores do que os nossos."

Os treinos eram um capítulo à parte. O técnico Antônio Augusto, o Pardal, diz que Avelino foi o inventor do coletivo sem bola. Da beira do campo ele gritava as jogadas, seguidas à risca. Se percebia que algum dos jogadores tinha o chute fraco, logo lhe lançava uma bola de cinco quilos - para as embaixadinhas - que "fortaleceriam os músculos".

Esquecido de todas essas, só suas, proezas, João Avelino Gomes faleceu em 24 de novembro de 2006 - vítima de complicações geradas pelo Mal de Alzheimer.

** Na semana em que um novo técnico assume a seleção Canarinho, uma homenagem a esta folclórica figura.

Fontes:

Colunistas.ig

Futepoca

Hora do Povo

Terceiro Tempo - Que Fim Levou

2010-06-27T11:42:00.000-07:00

Das coisas da vida, sem dúvida, a mais bela delas é o amor. Ele se aninha no coração da gente a partir dos laços afetivos que estabelecemos com os demais plasmando, eternamente, valiosos momentos em nossa existência.
Quando o Teo chegou aqui, era um canarinho desses espertos, espoletas. Asas compridas, peitoral dourado e imponente e um cantar agudo que irrompia os vidros de casa todas as manhãs, com o nascer do sol. Passou uma década acompanhando a transformação de nossos rostos, do espaço em que vivia, da paisagem lá de fora. A partir do ângulo, é claro, que lhe fora permitido – um circunscrito espaço entreaberto nas grades de sua gaiola.
O tempo foi lhe tomando a cor e agrisalhando suas penas. Nos últimos dois anos, pelo menos, as patas tortas já não atendiam bem ao seu apelo de fixar-se nos poleiros. Ele ganhara uma postura corcunda, perdera vitalidade e não cantava mais.
Pássaros não combinam com aprisionamento. Levou um tempo até que aceitássemos aquela figurazinha, miúda e graciosa, cercada. Talvez nunca tenhamos aceitado. Pensamos em soltá-lo uma dezena de vezes, mas ele não saberia voar. Visto que a nós viera no intuito de salvá-lo de um gato sedento por comê-lo, caber-nos-ia apenas a obrigação de cuidá-lo e amá-lo - como o foi. Cremos que reciprocamente.
Hoje ele nos deixa uma falta física irreparável, mas penso também que finalmente está liberto. E aquele sentimento probo e rico, do qual tratava no princípio, parece ainda mais cabível nesta ocasião em que o que nos consola é exatamente a certeza de que o teremos sempre , assim como o tivemos vivo, através de uma afetuosidade genuína.

Um Sopro Do Leste

2010-05-25T13:50:00.000-07:00

Nas primeiras vezes em que estive em templos orientais, espantou-me o silêncio ali abafado. Muito embora, na maioria das vezes, fosse um ambiente cercado da mais completa movimentação urbana, reitero: era possível transitar pelo recinto incólume aos ruídos externos.

Tanto no budismo como em outras vertentes religiosas provindas do Oriente, o culto à interiorização é uma constante. Alteram-se as técnicas mas, na prática, o intuito é o mesmo: ouvir-se. Isso justifica elementos que favoreçam a empreitada como, por exemplo, fragmentos da cultura milenar servirem de "isolante acústico" e sustentáculo da tradição: um seichi (lugar sagrado) locado nas veias da metrópole paulistana.

Mas não mais no desenho geográfico estes espaços destoam. A paisagem da cidade, com todo o seu hibridismo cultural, nos é comum hoje. Caminhamos na contramão dos orientais em nossos "valores modernos": na pressa que atropela a gentileza, no individualismo que mina a generosidade e, sobretudo, nos parcos momentos de quietude - rapidamente preenchidos por qualquer barulho.

Tantas são as influências vindas das bandas de lá que eu penso valerem algumas reflexões, também, quanto às crenças e práticas, portanto, voltarei a tratar das questões do Oriente.

Matta Ne! (Até Logo!).

Colecionar Palavras. E Tirar Disso Um Desenho.

2010-03-21T12:52:00.000-07:00

Que me desculpem os leitores, o longo tempo sem uma postagem sequer. Mas, de verdade, não encontrei texto capaz de substituir o anterior, do mês de novembro. Pelo menos até agora.

Dia desses, decidi retormar o hábito de colecionar palavras. Costume que tinha quando cursava o ensino médio. Depois eu as colhia para incrementar as redações obrigatórias. Pois bem, listei em meu bloquinho um apanhado de expressões e impressões retiradas de livros de Guimarães Rosa, Machado de Assis, Truman Capote, José de Alencar e Umberto Eco. E, no intuito de dar-lhes vida, propus-me o exercício de transformá-las em história. Esta, que copio abaixo.

Foi no despontar do sol que me deparei com aquele homem. Traços vagamente orientais, sorriso de boneca, expressão muda e fria. Parecia açoitar-lhe o coração, agitado por mil angústias, quando entrou pela porta, o menino: olhos enviesados, de gato vadio. Alegre, alegre de se rir para si. Enquanto ao homem o sofrimento não cabia no espaço de instante, a ele o móvel mundo a correr pela janela, num convite à fuga para o espaço em branco. O menino. Ruas atapetadas de folhas, onde a estrada beira o povoado. E o sol inteiro lá fora. Tudo, cá dentro, porém, desbotado, usado pelo tempo. "Só uma sombra tênue do que fui encontra-se dentro de mim", num rompante canhestro, assinala o homem, a outro - sem aparência. Juntos observam o menino. E sua viagem inventada no feliz.

De Passagem

2009-11-25T06:07:00.000-08:00

Sentado no canto do vagão, a mochila sobre suas pernas, o lombo curvo, corado. Olhos atentos à caderneta dividida por seções, na forma de tirinhas, contendo as letras do alfabeto. Com a caneta bic, de cor azul, ele sentencia num rabisco ondulatório quem, provavelmente, não receberá mais o seu telefonema. O homem sente dificuldade com as palavras. Cada nome, aliás, muito bem escrito, com letra de professora primária – que dá direito a rebuscar o H, como fazia quem escrevia com a pena – ganha um sussurro pausado, acusando-lhe a figura de neófito no universo da leitura.
Pendendo a cabeça de um lado ao outro, em sinal negativo, o primeiro a sair da lista, na agenda telefônica, é Augusto e a Irmã Maria, que aparece de chofre na letra B, ganha destaque ao ser sublinhada.
O esforço que se faz ao passar os olhos sobre aqueles símbolos e a eles atribuir-lhes um significado obriga espasmos recorrentes, quando suspira profundo. Descansa as mãos grossas e sujas sobre o caderno contendo os nomes de quem por algum motivo colhera números e, pela janela, observa as pessoas, aos tantos, transitarem por aquele local de passagem.

Análise de Caso: O Causo

2009-11-09T10:42:00.000-08:00

Na definição do pai dos burros: caso, conto, história. Na língua que corre solta pelos grotões do país, uma sentença: “Quem conta um causo e não aumenta um tento ou é bobo ou não tem talento”. Por aí você pode perceber que no fim da quinta “contada”, já deve ter morrido, casado, traído, mais gente que, na primeira versão da história, aparecia.
O causo é Patrimônio Cultural, sem comendas. Aquele que dele se vale é quase sempre referência na cidade. Pro bem e o pro “mar”:

- Chega aqui, seu Tonho, conta aquele causo engraçado do caboclo que andou de trem pela primeira vez e “descomeu” (vomitou) no colo do matador.

Ou ainda:

- Xi, lá vem o seu Tonho com mais um bocado de mentira!
E nessa toada, tão espontânea quanto descomprometida, o repertório de causos é passado de geração a geração. Assim como nas culturas indígenas, as rodas de prosa, onde os mais velhos falam e os novos escutam, a história daquela gente se enraíza mais profundo e garante a longevidade. Neste caso, claro, com um pouco mais de tento.
Infelizmente, não encontrei na internet nenhum vídeo de um dos maiores contadores de causo do país: Rolando Boldrin. Todas as terças, por volta das 22h, ele tempera seu programa, Sr. Brasil – que vai ao ar pela TV Cultura, com histórias que até Deus duvida! Mas encontrei um causo engraçadinho por aqui: A Rifa do Cavalo Morto.

Já ouviu falar de Gentileza?

2009-10-06T07:43:00.000-07:00

Nascido em Cafelândia-SP, no dia 11 de abril de 1917, José Datrino teve uma infância de muito trabalho. Lidava diretamente com a terra e com os animais e, para ajudar a família, vendia lenha nas cidades vizinhas.

O campo o ensinou a amansar burros para o transporte de carga. Tempos depois, como profeta Gentileza, se dizia "amansador dos burros homens da cidade que não tinham esclarecimento".
Desde a infância, detinha um comportamento atípico. Por volta dos doze anos de idade, passou a ter premonições sobre sua passagem na terra acreditando que, um dia, depois de constituir família, filhos e bens, deixaria tudo em prol de uma missão.

No dia 17 de dezembro de 1961, houve um grande incêndio no "Gran Circus Norte-Americano", na cidade de Niterói. Nele, morreram mais de 500 pessoas, a maioria, crianças. Na antevéspera do Natal, seis dias após o acontecimento, José acordou alegando ter ouvido "vozes astrais", que o ordenavam abandonar o mundo material e se dedicar apenas ao mundo espiritual.
O Profeta pegou um de seus caminhões e foi para o local do incêndio, onde plantou jardim e horta sobre as cinzas do circo. Lá morou por quatro anos, atuando como um consolador voluntário, que confortava os familiares das vítimas com palavras de bondade. Passou a se chamar, dali em diante, de "José Agradecido" ou, simplesmente, de "Profeta Gentileza".

Após deixar o local que foi denominado "Paraíso Gentileza", deu início à sua jornada como personagem andarilho. A partir de 1970, percorreu toda a cidade: era visto em ruas, praças, nas barcas da travessia entre o Rio de Janeiro e Niterói, em trens e ônibus, fazendo sua pregação e levando palavras de amor, bondade e respeito pelo próximo e pela natureza a todos que cruzassem o seu caminho. Aos que o chamavam de louco, respondia: - Sou maluco para te amar e louco para te salvar.

A partir de 1980, escolheu 56 pilastras do Viaduto do Caju, que vai do Cemitério do Caju até a Rodoviária Novo Rio, numa extensão de aproximadamente 1,5 km, e as encheu com inscrições em verde-amarelo propondo uma alternativa ao mal-estar da civilização: o amor.

Depois de sua morte, em 1996, os murais sofreram vandalismo e, posteriormente, foram cobertos com tinta de cor cinza. A eliminação das inscrições causou o alvoroço da sociedade civil e da mídia e, com a ajuda da prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, foi organizado o projeto Rio com Gentileza, objetivando restaurar os murais. Em maio de 2000, o trabalho foi concluído e o patrimônio urbano carioca mantém-se preservado.

Faça uma visita: http://www.riocomgentileza.com.br/

A Bola da Vez

2009-08-31T07:49:00.000-07:00

Bernie é um garoto judeu de 12 anos de idade que mora em Londres com os pais e um irmão mais velho, no ano de 1966. Prestes a celebrar a maior experiência de sua vida, o Bar Mitsvah (comemoração judaica em que o menino torna-se um homem), o garoto passa cada dia a organizar os detalhes do grande evento. No entanto, como se não bastassem os sérios problemas financeiros que a família vivencia - o que os incapacita de montar uma festa nas proporções sonhadas pelo filho mais novo -, a Inglaterra recebe naquele ano, com euforia, a Copa do Mundo de futebol cuja final está programada para o mesmo dia da cerimônia. Bernie torce incansavelmente pelo insucesso da equipe inglesa no campeonato mas, inevitavelmente, a seleção chega à final e o seu tão esperado Bar Mitsvah está ameaçado.
** Destaque para a atuação de Eddie Marsan, que na trama vive o pai de Bernie.

O Olhar de Eliane Brum

2009-08-16T15:24:00.000-07:00

A indicação de um professor querido, a boa crítica na internet e, por fim, um flerte nada comedido meu e dele - o livro -, naquele sábado de inverno, serviram de germe a uma paixão daquelas que, devo dizer, nos tiram do chão.

E por duas semanas transitei, em sobrevôo, os caminhos de gente que meus pés e olhos cruzam ou cruzariam indiferentes.
“O Olho da Rua”, de Eliane Brum, é a soma de dez grandes reportagens feitas pela jornalista em sua trajetória de quase uma década na Revista Época. Os textos são tão bons que mesmo os imaginando extraordinários, ultrapassam as expectativas.
Eles pulsam e, trazem consigo, uma metáfora da vida. As primeiras linhas tecem histórias carregadas de magia, quando relatam uma jornada fantástica pelos confins da Amazônia, junto às parteiras da região do Oiapoque. E as últimas contam de Ailce, uma ex-merendeira de escola que aos poucos sucumbe a um câncer incurável que a leva à morte. Trata-se de nascimento e morte, de início e fim; antônimos que regem as leis naturais e que, com extrema sensibilidade, Eliane descreveu.
Leitura obrigatória a você, das Ciências Médicas, das Ciências Contábeis, da área de T.I., da Administração, da Engenharia, da Psicologia, do Jornalismo... a você, um apaixonado pela vida e pelas boas histórias.

Absolutamente!!!

2009-07-26T08:40:00.000-07:00

Vídeos que fazem sucesso e se propagam pela internet não faltam. A cada hora uma nova estrela dá as caras no youtube e, pronto, como um vírus dissemina-se pela rede e atinge em cheio milhões de usuários atentos, à caça de celebridades virtuais. Assim aconteceu com Stefhany, que graças ao auxílio da mãe gravou um dos clips de maior acesso: "Eu sou Stefhany (No meu Cross Fox)"

Por conta dele, já dividiu o palco com Preta Gil, teve sua música cantada pela Cláudia Leite e até participou do programa Caldeirão do Hulk.

Mas como em reality show, a fama na web costuma ser passageira e, o que agora tem circulado pela rede, é a - no mínimo bizarra - versão masculina da mesma canção. Confira:

O Gran Finale

2009-07-06T13:49:00.000-07:00

O noticiário gira em torno do esperado funeral de Michael Jackson, astro pop que faleceu no último dia 26. Um ginásio com milhares de fãs, mais um espaço próximo de onde o evento será transmitido pelo telão e as principais emissoras conectadas, prontas para flagrar cada lágrima escorrida e delas fazer-lhes o seu espetáculo.
Pode parecer muito, mas isto é o pouco que se sabe ou prevê. O que haverá lá dentro ainda não foi comunicado pelos assessores e familiares do cantor, que fomentam o suspense e dão à ocasião um trato especial.
Michael encerra a turnê por aqui com o glamour que lhe foi conferido nos últimos anos, muito embora os escândalos lhes sejam, talvez, mais recorrentes que os seus “moonwalk”. Denúncias sobre prováveis atos de pedofilia, o semblante exótico – resultado de inúmeras cirurgias plásticas, e o uso constante de fortes medicamentos compilam uma das trajetórias mais tristes de que tivemos notícia nos últimos tempos. Mas, convenhamos, não fossem tamanhas excentricidades e, creio eu, nem trela teriam dado ao falecimento. Uma busca rápida pelo Google e constatará que de santos, os finados ícones pops, quase nada tinham. Na maior parte das vezes, foram vítimas de suas próprias loucuras - daí a reverência por parte do grande público. Bem diz o professor Tognolli, “aqueles que ultrapassam a barreira do tabu, tornam-se tabus”. E tão sempre na boca do povo, seja pejorativa ou positivamente. Seja no repúdio ou na prospecção (quando se ambiciona sê-los).

Vamos aguardar o evento. E dele colher-lhes as nossas últimas, ou não, impressões desta peculiar figura.

Little London

2009-06-29T11:52:00.000-07:00

Adoro fotografia (Vide Flickr, na barra lateral). Nada há de mais simplório do que registrar uma cena. Mas creio que por detrás dessa prática há todo um universo de sensibilidades, cores, impressões, que tornam o trabalho extremamente autoral - muito embora a imagem, por vezes, seja corriqueira, o resultado é a escolha por um enquadramento específico, um jogo de cores e de luzes que dão vida e constituem o sentido; a mensagem que o fotógrafo deseja passar. Na era digital, e com sua enorme oferta de recursos, são cada vez maiores as possibilidades; os olhares.

Encontrei no site da BBC, semana passada, a arte de Toby Allen. Com uma lente especial ele flagrou cenas cotidianas de Londres e as traduziu parecendo miniaturas. Veja que interessante:

http://www.bbc.co.uk/portuguese/noticias/2009/06/090623_galeriaminilondres_ba.shtml?s

ou por aqui:

http://www.tobyallenphotography.co.uk/

Futebol

2009-04-25T14:33:00.000-07:00

"Um tênis que nem bem cabe nos pés, uma bermuda frouxa, uma camisa comprida que alcança os joelhos. Debaixo do braço, uma bola. E com ela o menino entra em campo, convoca a equipe, puxa o grito de guerra e sai organizando, como se também juiz fosse. Desenha com os pés, no barro semi-úmido, a linha do meio de campo. Posta no chão, a redonda, o apito dá vez ao assovio e tem-se início a partida. Quatro pra cada lado. Não há zagueiro, centroavante, muito menos lateral. Todos são tudo. Certos mesmo, só os goleiros.
E com total destreza o garoto conduz a bola, dribla os adversários, arranca sem que ninguém o marque e, com categoria, muitas vezes balança a rede. Não falta criatividade nas comemorações, de cada uma ele faz um espetáculo, acenando para a numerosa torcida que só na sua cabeça existe."

A pessoa é para o que nasce

2009-03-15T11:58:00.001-07:00

São irmãs. São três. São cegas. Unidas por esta característica incomum, elas viveram toda sua vida cantando e tocando ganzá em troca de esmolas nas cidades e feiras do Nordeste do Brasil, a região mais pobre do país. O filme acompanha os afazeres cotidianos destas mulheres e revela as curiosas estratégias de sobrevivência da qual participam parentes e vizinhos. Mergulha em suas histórias, flagrando uma trama complexa de amor e morte, miséria e arte. E acompanha, numa reviravolta inesperada, o efeito-cinema na vida delas, transformando-as em celebridades. Um filme em que diretor e personagens confrontam-se com os laços que surgem entre eles, revelando a sedução e os riscos do ofício de documentarista.

A obra prima não só pela peculiaridade do tema, mas também pela abordagem altamente sensível. Atenção especial à fotografia, bem como aos demais elementos que nos obrigam a transcender a imagem, apurando-nos os demais sentidos.

Fonte: http://www.apessoa.com.br/pt/articles.php

Casa no Campo

2009-03-07T13:47:00.000-08:00

Finda a estrada de terra, uma trilha que nos leva ao casarão. Enorme. Tanto, que difícil é enquadrá-lo em meu retrato. Na varanda dianteira, alguns vasos com folhas bem verdes, sementes espalhadas pelo chão cinzento que adiante será de taco, madeira clara envernizada. A sala é ampla, aconchegante. Nos móveis, enfeitados com peças do artesanato local, ressalta o brilho de uma história, de uma tradição familiar. Os corredores que nos levam aos aposentos têm paredes um tanto quanto judiadas pelo tempo. No meio do caminho, um espaço para o oratório. Os quartos não são tão grandes. Comportam uma cama confortável, um armário e, geralmente, uma pequena escrivaninha – onde o pai acerta suas contas, a filha estuda e a mãe divide suas memórias. Inebriante é o cheiro do café que nos conduz quase que mecanicamente à cozinha, onde uma mesa farta nos aguarda para a tradicional prosa vespertina, sobre: a última safra do café, a vaquinha que deu cria, a festa “na cidade” que teve até violeiro famoso apresentando o seu repertório no coreto diante da praça, “cheinha de gente”. Posso até imaginar o burburinho entre uma barraquinha e outra, sentir o gosto da maçã-do-amor e chego a tapar os ouvidos prevendo que logo os fogos dariam anúncio ao sorteio, que geralmente acontece nesse tipo de evento. Eram apenas os estalos da lenha, que queimava ali no fogão. Levanto-me e vou até a janela, de onde vejo os tons da natureza agora tingidos pelo calor do entardecer. Ali ficaria, a contemplar cada ramo, cada rastro animal, cada pétala, até que a noite cobrisse minha visão. Hora do repouso. Ao menos para mim. Fecho a janela e deixo ali o enorme campo e suas "criaturas" da noite.

Curiosidades da Terrinha

2009-02-15T12:00:00.000-08:00

Quando estou em sebos e livrarias, geralmente, procuro por guias de turismo. Acho super divertido e interessante conhecer os hábitos, a arquitetura e as curiosidades de lugares que nunca visitei. Dia desses encontrei aqui em casa um de Lisboa, acoplado a outros roteiros de Portugal. Veja algumas das "peculiaridades" lusitanas.

1) Feira da Ladra

O mais famoso mercado de pulgas de Lisboa funciona às terças e sábados até às 13h, no Campo de Santa Clara. O nome de Feira da Ladra vem desde a sua inauguração, há mais de um século, por causa da procedência duvidosa de seus artigos (geralmente antiguidades). Mas lá ninguém pergunta de onde veio a preciosidade ou a quinquilharia. A indelicadeza não faz parte de um varejo tão popular.

2) Aqueduto das Águas Livres

O povão pagou um imposto especial durante cem anos, aproximadamente, para acabar com um inferno de Lisboa: a falta d'água. A monumental obra barroca, visível de muitos pontos da cidade ainda hoje serve boa parte de Lisboa através de 59 km de galerias e ramais de abastecimento. Se quiseres dar uma voltinha, basta contactar o Museu das Águas, responsável pelo complexo do aqueduto.

3) British Bar
O sujeito toma uma às 08h, outra às 19h30, mais uma às 19h, a saideira às 18h30 e, quando olha para o relógio, pronto: hora da ave-maria! Não, ele não está bêbado: ainda há pouco fez discretamente o quatro sem se apoiar no balcão cinzento. O nosso amigo, como tantos, caiu no conto do relógio, a maior atração do British Bar, único no mundo que, pontualmente, roda em sentido contrário.

**ATENÇÃO

Se resolver dar uma passadinha por lá e lhe ocorrer a sensação de que está saindo antes do que chegou, cuidado: é cedo, mas se faz tarde. Ou será tão tarde que já é cedo?

Fonte: Guia de Lisboa e Roteiros de Portugal. Colibri e Jotabê Assossiados.

Feriado em São Paulo

2009-02-03T03:56:00.000-08:00

Não fossem os congestionamentos, a poluição, o aglomerado de gente e São Paulo, mais frequentemente, seria vista pelos seus encantos. Que sabemos, não são poucos. Mas o fardo é pesado e difícil é desvencilhar a imagem de caos que insiste em pairar sobre as nossas cabeças.

Mas basta um feriado prolongado, um período de férias, para que a beleza da metrópole venha à tona. Tão visível quanto a marginal congestionada durante a semana. Um passeio pelo centro da cidade, nesses dias de descanso, é uma boa pedida. A Praça do Patriarca assim como o entorno do Viaduto do Chá estão em belíssimo estado. É possível também transitar com mais calma pelos parques. E nesses passeios, opte pelas vias mais movimentadas. Você as verá com outros olhos. Na 23 de Maio, por exemplo, grafites em branco e preto remontam a São Paulo que tinha no bonde o seu principal meio de transporte.

Então, caro leitor, fica aqui uma sugestão: no próximo feriado, escolha São Paulo.

O Homem e a Caixa

2009-01-08T11:00:00.001-08:00

Nas primeiras vezes em que passei por aquela calçada vi apenas os seus pés. Estranhava. Será possível alguém viver numa caixa? Depois de alguns dias suspeitei encontrá-lo ao lado da barraca de café, sentado com uma postura impecável em uma cadeira giratória, como que a contemplar a movimentada vida daquele terminal de ônibus. Estava certa, era ele.

Quando chove, este senhor de semblante cansado costuma juntar pedaços de papelão para fazer-lhes "telhado". Outro dia o flagrei varrendo a casa, sacodindo o colchão e assoviando uma canção que não conheço. Pelo que pude reparar, seus dias começam às 09h, quando toma um café quente e seus cães lhe fazem festa. Nunca o ouvi falar. Mas quase sempre o vejo sorrir. Lá pelas 18h, ele se recolhe, ajeita o colchão e fecha a tampa, a porta.

O Grande Encontro

2008-11-29T10:00:00.000-08:00

Aquele dia demorava a chegar. Há pouco mais de um mês trabalhando no Ministério da Cultura, não tinha visto ainda Gilberto Gil. É bem verdade que aquela casinha de tijolos aparentes que antigamente abrigava o Matadouro Municipal apresentava-me mais do que a possibilidade de conhecer um ídolo da música nacional. Mas ver o Gil era o sonho da menina de 17 anos, que venerava a música feita por ele e que até ensaiava alguns acordes tropicalistas no violão.
Eram quatro da tarde e eu repassava, aflita, todas as recomendações que me haviam sido dadas pela manhã, logo que cheguei ao trabalho. "Nada de tietagem", foi o primeiro aviso direto e severo da minha chefe. Eis que um proponente de projetos para a lei Rouanet, o Carlos, aparece para a entrega de documentos. Os recebi com todos aqueles cuidados triviais de uma recém-contratada (relendo e conferindo no caderno todos os passos do que deveria fazer). Mas uma voz aguda e alta fez a atenção se voltar ao jardim. Era ele. Tanto tentei conter, mas não pude evitar uma simples espiadela pela porta. "Boa tarde", ele me disse. Não consegui responder.
- Era Gil? Perguntou Carlos.
- Sim, era. Disse, constrangida, voltando o olhar ao trabalho.
- Meu Deus, eu adoro Gil. A-D-O-R-O. Estava em Londres na época do exílio dele, de Caetano e Jorge Mautner! A gente freqüentava o mesmo lugsr, cantava juntos... Será que ele lembra?
Enquanto o Carlos falava, olhando pra mim com todo o fervor do mundo, eu pensava em alternativas para tirá-lo dali, "pelo amor de Deus". Não tive como segurá-lo, não deu tempo de chamar a segurança ou de avisar alguém próximo. Estavam todos juntos de Gil, naquela paparicação tradicional dadas às autoridades. Carlos entrou chamando pelo ministro. E eu atrás tentava evitar o escândalo: "senhor, por favor, ele está em reunião!".
"A paz invadiu o meu coração, de repente me encheu de paz, como se o vento de um tufão...". Carlos abria os braços e cantava alto, para todo mundo ouvir. Gil, simpático e sorridente, o recebeu com uma "canja" e um "obrigado, amigo". Eu só sei que aquela altura a minha paz já não era a de Gil. Tava mais pra de Carlos; desafinada a tal ponto que "incomodava a platéia". Naquele caso, a minha chefe.
Terminou em um longo e sincero abraço o encontro deles. A mim, restaram algumas reclamações no dia seguinte. Mas sabe que hoje, pensando bem, eu até agradeço ao Carlos. Que graça teria dizer que a primeira vez em que estivera com Gilberto Gil resumira-se a um "boa tarde", fruto de uma espiadela pela porta dos fundos?

Cabo Verde

2008-11-16T03:52:00.000-08:00

Ex-colônia portuguesa, o arquipélago de Cabo Verde é formado por ilhas de origem vulcânica, com litoral rochoso, na zona equatorial do oceano Atlântico, a cerca de 500 quilômetros da costa da África.
Por sua posição geográfica, a meio caminho da América do Sul e da Europa, é importante escala em rotas aéreas e marítimas.
A seca, que atinge o país por prolongados períodos, já causou a morte de mais de 200 mil pessoas desde o início do século. Muitos habitantes optam pela emigração.
Também por não existir faculdade, ao término do Liceu (o ensino médio), quem pode, continua os estudos em outros países. Brasil, Portugal e EUA são os destinos mais procurados. A música caboverdiana é riquíssima: morna, coladeira, funaná e mazurca são os gêneros mais conhecidos. A maior referência musical do país é a cantora Cesária Évora.

Fonte: www.girafamania.com.br/africano/ilhascaboverde.html

É possível conhecer um pouco mais sobre este e outros países que têm em comum a língua portuguesa através do site: http://opatifundio.com/site/.

Cesária Évora - Cabo Verde

Numa esquina de Belô

2008-10-21T06:50:00.000-07:00

Já demonstrei anteriormente o carinho que tenho por Minas em dois posts aqui no blog: "Memórias das Gerais" e "Dona Olympia Cotta". Hoje ainda insisto em falar daquelas terras, e dedico algumas palavrinhas a um pessoal que, como diria Gil, "trabalha no cerne do afeto": O Clube da Esquina.

Fundado na tumultuada década de 60, no quintal da família Borges, o grupo mineiro tem atualmente milhares de seguidores, fãs, colaboradores e causos para e por contar. Tantos, que o Museu da Pessoa (OSCIP) resolveu disponilizar via internet as histórias dessa turma de Belô que conquistou o mundo. O endereço para embarcar nesta viagem é: http://www.museuclubedaesquina.org.br/.

As canções, ricamente impregnadas por uma magia e pureza de sentimentos, fazem desses artistas, seja em suas apresentações individuais ou não, referências da nossa música popular. Para mim, assim como um antropólogo tem por missão detectar o imponderável, assim o é também para o bom músico. Lô Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes e outros têm o dom de captar toda a atmosfera que nos envolve. Apreendem da natureza, da sociedade, da paisagem urbana mesclada ao verde, os melhores atributos que a vida nos oferece.

Ziraldo conta que o mineiro tem, por essência, uma alma desbravadora. Diz que as tantas montanhas que enfeitam o estado favorecem isso. Pode ser, talvez até esteja aí o segredo do sucesso daquela esquina.

O ouro da Amazônia

2008-10-05T12:05:00.000-07:00

O babaçu é uma das árvores mais vistosas que temos. Pode chegar aos 20 metros, dando a impressão de que alcança o céu. É altiva. Suas flores, que enfeitam longos cachos, surgem de janeiro a abril -quando dão lugar aos frutos, ovais e castanhos. Assemelham-se a amêndoas. Os babaçuais estão espalhados pela região amazônica, especialmente nos estados do Maranhão, Tocantins e Piauí, onde a floresta úmida dá lugar à vegetação típica do cerrado. Por serem resistentes, não cedem às queimadas e desmatamentos. Pelo contrário, fortificam-se.
Das sementes, extraídas manualmente pelas “quebradeiras” – mulheres que com um pedaço de pau quebram o coco -, são produzidos óleo, sabão e até mesmo margarina. Uma cidade interiorana de Rondônia tem um projeto que transforma o óleo dos babaçus em combustível suficiente para alimentar toda a rede elétrica da região.
As folhas são reaproveitadas para a produção de utilitários, cestos, esteiras, cercas. Das palmeiras mais jovens obtém-se palmito e coleta-se a seiva que, fermentada, produz vinho. As amêndoas verdes, recém-extraídas, raladas e espremidas com um pouco de água em um pano fino, geram um leite com propriedades nutritivas semelhantes ao leite materno. E até mesmo a casca é aproveitável. Quando queimada, produz carvão e sua fumaça ajuda a espantar insetos.
O babaçu é o encontro entre a perfeição da natureza e a necessidade do homem, que a tudo se adapta pela sobrevivência.

Última do Wainer

2008-09-28T09:29:00.001-07:00

Fundado em 1951 pelo jornalista Samuel Wainer, o jornal carioca Última Hora virou referência na história da imprensa. Com inovações estéticas e temáticas, foi o primeiro periódico brasileiro a circular simultaneamente em sete cidades. Apoiando os governos de Getúlio, Juscelino e Jango, abordou a questão política incisivamente, mas também priorizou temas de forte apelo popular, tais como o futebol, movimentos sindicais, rádio e cinema.
Graças ao arquivo Público do Estado de São Paulo, todo o seu conteúdo pode ser conferido – na íntegra – no site: http://www.amigosdoarquivo.com.br/uhdigital.

Pela qualidade das vidas presente e futura

2008-09-20T13:00:00.000-07:00

Gastar menos do que a natureza consegue repor, eis o significado de sustentabilidade. Prática impensável nos grandes centros urbanos? Seguindo os princípios das ecovilas, sociedades auto-sustentáveis que se estabeleceram nas mais diversas regiões do globo – preferencialmente em áreas rurais -, a organização não-governamental Ecobairro vem desenvolvendo um trabalho de adaptação de idéias das ecovilas na grande cidade tendo como unidade bairros de São Paulo. “As iniciativas têm de começar pela nossa rua, pelo bairro, para então se disseminarem”, diz Marly Pedra, uma das colaboradoras da ONG. Recentemente, junto dos moradores da Vila Mariana, a Ecobairro atuou na reconstrução de uma guarita que havia sido destruída. Materiais reciclados tomaram o lugar de cimento e tijolos e deram nova forma ao local. “A adesão por parte dos moradores foi surpreendente. Percebemos que ali uma semente de conscientização foi plantada”, completa Marly.
E para quem imagina que o pensamento sustentável passa unicamente pela sociedade civil, a Fundação Mapfre, da Mapfre Seguros, responde com uma iniciativa que faz do aparato tecnológico um elemento de conscientização ecológica. Ele atende por ecoblog, que nada mais é do que uma página na internet onde se pode conferir idéias criativas sobre os mais diversos segmentos da sustentabilidade. Diariamente, cinco colaboradores atualizam o site. Um deles é o mestrando em comunicação Rodrigo Barbosa. “O ecoblog funciona como um agregador de notícias sobre sustentabilidade, reciclagem, meio ambiente e temas afins”.

Além de iniciativas empresariais e da sociedade civil, fundamental também é a participação do governo. Rodrigo apresenta como alternativa viável ao novo prefeito, “o manejo adequado de obras públicas” e frisa a importância de incentivar práticas ecológicas nas escolas, principalmente, “tendo um olhar especial sobre a questão da separação e reciclagem do lixo”. Iniciativas simples, mas que podem fazer toda a diferença quando o assunto é a preservação e uma vida mais saudável ao planeta.

Dona Olympia Cotta

2008-09-13T14:15:00.000-07:00

Olympia Angélica de Almeida Cotta nasceu em Santa Rita Durão, distrito de Minas Gerais, e faleceu em Ouro Preto no ano de 1976 - aos 87 anos. Era uma figura conhecida por todos os que viveram ou visitaram Ouro Preto dos anos 50 aos 70. Costumava usar vestimenta do século XVIII, com chapéus extravagantes e cajado na mão. Tinha por hábito contar histórias de outros tempos como se as tivesse vivido. Dizia ter sido amiga de Dom Pedro I, da Princesa Isabel e dos inconfidentes. Estes que, segundo ela, continuavam circulando pela cidade como fantasmas.

Filha de pai rico, sinhá Olympia apaixonou-se na juventude por um jovem farmacêutico pobre e foi proibida de viver o romance. Contam até que o rapaz, pouco tempo depois, faleceu de tristeza. Daí o motivo da loucura de Olympia.

Às pessoas que lhe eram mais chegadas era comum que pedisse, entre um conto e outro, uma dose de pinga.

Em 1990 sua história virou samba-enredo da Estação Primeira de Mangueira.

Em sua casa hoje funciona a cachaçaria Milagre de Minas.

Sobre música e imagem

2008-09-06T10:53:00.000-07:00

Aos 12 anos de idade, mais ou menos, fui assistir a uma peça do Chico Buarque - “Na bagunça do teu coração’’ - no teatro Bibi Ferreira. Era, na verdade, um musical. Por trás de uma tela branca ficavam quatro instrumentistas (piano, contrabaixo acústico, violão e flauta), enquanto dois atores se revezavam em cena num espetáculo de amor e humor. Dos músicos víamos apenas a sombra.
Comprei o CD na saída do teatro e o ouvi no dia seguinte com mais atenção. Naturalmente, as cenas da peça vinham na minha cabeça como numa fórmula matemática; por lógica e associação. Mas tinha um trecho de uma determinada faixa, a última do CD, que continha um solo de flauta. Eu não sei direito o porquê, mas aquele som me fez imaginar algo que permeava o infinito. Fechava os olhos e via ondas passeando pelo universo.
Naquele instante percebi o quanto uma música pode instigar os nossos sentidos. Atribuindo as suas percepções e sensibilidades ao som, o pensamento irá fluir e intuitivamente você construirá os seus símbolos.
O treino foi tanto que hoje não raro é fazer o caminho inverso: ver uma cena qualquer, cotidiana, e imaginá-la “musicada”. No parque, enquanto pessoas praticavam tai chi chuan, eu ouvia Sigur Ros. Do rapaz desolado no cemitério da Vila Alpina pareciam soar os primeiros acordes de Quiet Place, do Take 6.

Sigur Ros - Vaka

Take 6 - Quiet Place

As Bicicletas de Belleville

2008-08-31T14:04:00.000-07:00

Sinopse:
As Bicicletas de Belleville conta a história de um garotinho triste chamado Champion que é adotado por sua avó, Madame Souza. Procurando fazer a vida do garoto mais feliz, a velhinha o presenteia com um cachorro, mas o animalzinho é logo esquecido pelo menino. Ainda na esperança de motivar a criança, madame Souza descobre por acaso que o menino tem um grande interesse por bicicletas e lhe dá uma de presente. Tudo vai bem e com o passar dos anos, Madame Souza faz com que seu neto se submeta a um treinamento rigoroso, até o dia em que Champion se torna um grande ciclista, a ponto de participar da competição Tour de France. Mas durante a corrida, o rapaz e outros ciclistas são seqüestrados por dois misteriosos homens de preto. Suspeitando da situação, Madame Souza e seu fiel cão Bruno, partem numa grande aventura à procura de Champion, e no percurso recebem a ajuda das "Trigêmeas de Belleville", três mulheres que foram cantoras de cabaret nos anos 30.

Fonte: 2001

Extremamente sensível, o filme envolve e emociona. Com poucas falas, imagem e som ambiente o diferenciam dos demais desenhos animados. É de dar pena do Madagascar!

Bienal do Livro 2008 - Fragmentos

2008-08-23T14:01:00.000-07:00

1) Tentava enxergar de longe o motivo pelo qual a criançada dirigia olhares curiosos. Inquietos, eles também se revezavam numa fila, com livros em punho, aguardando um autógrafo. Percebi, pelos cabelos grisalhos, que o assediado escritor era um senhor. Dois passos adiante, ainda sem vê-lo por inteiro, pude adivinhar. Avistei duas recheadas sobrancelhas e logo deduzi: Ora, só pode ser o Ziraldo. Afinal – que eu saiba – o Cláudio Lembo não costuma escrever livros infantis.
2) O espaço mais concorrido da Bienal, atrevo-me a dizer, foi o Sebo do Messias. Por mais que as editoras e livrarias oferecessem descontos de 20%, 30%, não houve quem atingisse a marca do “livro por um real”. É fato, não levaram para casa – aqueles que se aproveitaram da oferta do Messias – livros novos, cheirando à “recém-impresso”. “Mas o que importa é que dá pra ler, né, moça? – disse a mim uma simpática senhora.

Crianças, por fotógrafos brasileiros

2008-08-17T08:18:00.000-07:00

Araquém Alcântara

Sebastião Salgado

As olimpíadas, o Galvão e o menino Lin Hao

2008-08-10T10:31:00.000-07:00

E a sexta-feira deu fim à expectativa mundial quanto à abertura dos jogos olímpicos de Pequim. Riqueza, exuberância e precisão marcaram o evento que pelas prévias, já se podia imaginar, não decepcionaria. Cores, tecnologia e festa às delegações de todos os países, inclusive a do rival Japão. Muito embora o Galvão Bueno, pareceu-me, torcesse pela vaia.**
"É, amigo da Rede Globo, um espetáculo que vai ficar para a história!", repetiu incisivamente Galvão. Jogada certeira da globo escalar a Sônia Bridi para a cobertura do evento. Por vezes, coube a ela a tarefa de tentar diminuir os comentários desnecessários do locutor.
Ao lado do grandalhão Yao Ming, a presença do menino Lin Hao - sobrevivente do terremoto ocorrido na província de Sichuan, em 12 de maio -, refletiu a preocupação da China de mostrar ao mundo um país mais humano do que o que pintam por aí.
Acesa a chama, finda a celebração mundial, os próximos dias serão de festa apenas aos melhores, àqueles que se destacarem nas modalidades olímpicas.

**OBSERVAÇÃO: Naquele instante imaginei a equipe argentina sendo apresentada no Maracanã em uma possível olimpíada no Brasil. Certamente não responderíamos com tamanha diplomacia.

Vida Útil

2008-08-02T12:17:00.000-07:00

Estranho. O tempo, parece, corre ao contrário. Tem cientista até calculando os anos que restam de vida; da gente, da Terra. E tudo é produzido para durar pouco, já pensou? A geladeira não é mais a Brastemp de antigamente, aquela pra vida inteira. Que dirá então das máquinas fotográficas. A minha, ao menos, chega à maioridade em dois anos e não tá longe o dia em que vai negar "o clique". O mesmo vale para a lcd, hoje em promoção nas casas Bahia. É provável que as prestações vivam mais que ela, a tv. Até o jornal, quem diria, para uns apocalípticos por aí parece estar com os dias contados. Sei lá, se isso de fato acontecer, o pessoal vai acessar o uol notícias e ver online o que houve. Ou pelos blogs da rede ler as diversas opiniões a respeito da nova era. Mas entre um e outro, sinceramente, eu espero que as pessoas se olhem umas as outras e se gostem. Porque isso, ao que parece, é o que temos de mais útil. Pelo menos até agora não encontraram nenhuma fórmula que determine seu prazo de validade.

BELO ESTRANHO DIA DE AMANHÃ - LULA QUEIROGA
INTERPRETAÇÃO: ROBERTA SÁ

2008-07-26T09:15:00.000-07:00

Nina Simone foi uma grande pianista, cantora e compositora americana. Nascida em Tryon no ano de 1933, iniciou a carreira musical escondida dos pais - pastores metodistas, em cabarés de Nova York. Passeou pelo gospel, folk, blues e jazz. Combatente do racismo, compôs a famosa "Mississippi Goddamn", em homenagem a quatro crianças negras assassinadas em Birmingham em 1963. Tamanho era o envolvimento com a causa negra que chegou a cantar no enterro do pacifista Martin Luther King.

Escolhi uma canção dos Beatles, "Here Comes the Sun", interpretada por ela. Espero que goste!

O garçon que também era poeta

2008-07-13T08:20:00.000-07:00

Era comum que o Jardim do Chopp ficasse cheio às sextas e finais de semana, na então década de 70. Não só pela tradição de bons petiscos, chopp bem tirado, mulheres e homens alinhados. Mas também pelo garçon Miranda, que tinha por hábito circular de mesa em mesa declamando poesias. Papai dizia até que Miranda chorava e que não foi apenas uma vez em que os clientes tiveram de contê-lo com copos de água com açúcar.
Passaram-se muitos anos e o Miranda virou "história de enriquecer o passado". Até que um belo dia, mamãe separava os jornais para a reciclagem quando viu uma matéria no periódico do bairro que dizia de um restaurante em uma rua próxima de casa. A foto mostrava o tradicional galeto junto do gerente, Ludimar de Miranda.
Pois bem, lá estávamos nós no dia seguinte , no "Braseiro", para ver de perto o homem das poesias e eu, matar as saudades do tempo em que não vivi. Miranda nos recebeu com muito carinho, abraçou papai emocionado e entusiasmado nos disse que concluía o terceiro livro. Em meio a tiradas de pedidos, fechamento de conta e cumprimentos aos clientes e amigos, Miranda declamou a famosa "Depois do Tempo", que eu só conhecia na voz de meu pai. Copio abaixo.

Depois do Tempo

Roseiras formosas, sem folhas, sem rosas,
A casa sumida na moita crescida.
Uma porta encostada, sem trinco, sem nada.
Uma tampa de mala, um par de chinelos,
Um livro amarelo.
Minha velha mesa de estudo:
Meu escudo de guerreiro valente!
E, na varanda em frente,
Os pássaros chegaram.
E com medo voaram,
Com medo da gente.
Na água corrente agora parada,
Não vejo mais nada.
Só está, no fundo, fugido do mundo, um sapo encolhido,
Parecendo comigo.
Voltando também,
Não encontrando ninguém.
Ludimar de Miranda

O dia em que quase entrevistei o Loyola

2008-07-05T08:41:00.001-07:00

As férias na praia do Bonete, em Ubatuba, eram agradáveis: alimentação saudável, caminhadas, vôlei no fim de tarde, nativos um tanto quanto acolhedores.

Volta e meia, durante a semana, ouviam-se fogos. Um anúncio. Sábado aconteceria a tradicional festa da padroeira, em frente à casa de d. Lurdes. Antes dela, a corrida de canoas, disputada por homens e mulheres e que tinha como prêmio troféus e caixas de cerveja e refrigerante.

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

A postos, lá estava eu com a minha modesta cybershot 7.2 megapixels, à procura do clique certeiro, do melhor ângulo. Queria furar os outros fotógrafos, amadores ou não, que tentavam registrar a chegada do campeão das canoas. No burburinho ouvi assim: "Gilmara, aquele ali não é o cara das crônicas, o Loyola Brandão?". Comentário suficiente para me fazer desviar a atenção da prova e passar os olhos pelos, aproximadamente, 30 torcedores que ali estavam. Dentre eles, por mais incrível que isso possa parecer, Ignácio de Loyola Bradão. "Preciso ir lá falar com ele, contar que adorei a crônica da ferrovia de Araraquara. Não, piegas, tietagem. E a entrevista? Que furo seria... ", pensei atônita. Olha lá o Raposa do Mar cruzando a linha, imaginária, de chegada. Fogos, gritos, palmas, as palmas do Loyola.

A entrega dos troféus aconteceria minutos mais tarde, ali mesmo. E das mãos do jornalista e escritor, foi que o "Raposa" recebeu o prêmio. Seguido do convite à festa no "centrinho", mais tarde, às nove.

Loyola seguiu a passos largos pela mata do Bonete e eu não tive tempo sequer de ensaiar o chamado. A festa era um consolo, haveria de trocar ao menos três palavras com ele.

O fato é que a chuva no fim de tarde fez estrago e ficamos sem luz. Desprovidos de lanternas e coragem de enfrentar a mata na escuridão, não fomos à festa. E a entrevista, prosa, com o Loyola ficou para outra, como se diz...

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Uma semana depois das férias recebi o jornal. A crônica de Loyola era sobre o Bonete. Lugar fantástico, belo, gente simples, natureza.

Fui invadida por uma enorme satisfação. Dividimos o mesmo espaço. Física ou poeticamente, estivemos juntos.

Um Zoombido Bom

2008-06-29T09:06:00.000-07:00

Aliando o que há de melhor em nossa música a um cenário aconchegante, o Zoombido é bem mais que um programa de televisão. Paulinho Moska e sua trupe propõem um passeio pelo processo de composição na carona de ícones como João Donato, Martinho da Vila, Adriana Calcanhoto. Variações musicais em épocas diferentes, histórias que ficam para a história e o registro da máquina certeira e do olhar poético de Moska - enquanto o músico convidado interpreta uma canção, o apresentador o revela com imagens fotográficas através de um tijolo de vidro.

Diria que Zoombido é um projeto que preza pela boa produção televisiva, atento à contemporaneidade e rico em sensibilidades.

O Zoombido é exibido às quintas, no Canal Brasil (66), às 21h30.

Viva São João!

2008-06-22T14:45:00.000-07:00

Já havia me programado para assistir no sábado ao documentário "Viva São João", no Canal Brasil. O frio me deu mais um motivo para não cogitar a hipótese de sair de casa e preferir o calor da coberta ou da fogueira de São João que, de certo modo, posso dizer que também me aqueceu.

Tenho verdadeiro apreço pelas manifestações populares do Brasil e gosto muito do nordeste, essencialmente pela fé que há enraizada naquelas terras. Se tivesse de resumir o filme, diria que se trata da síntese do povo nordestino: um misto de alegria numa época de fartura - em um dado momento um lavrador conta que em tempos de São João a comida não cessa -, e de devoção.

À frente da "peregrinação" por dezenove cidades estava o ministro, cantor e compositor Gilberto Gil. Mais um componente favorável para o sucesso da história. Acompanhado de Chiquinha Gonzaga (não aquela, mas sim a irmã de Luiz), Gil visitou a cidade de Exu, em Pernambuco. Chiquinha não havia voltado à terra natal desde a morte do irmão. O povo os recebeu em festa e logo abraçaram a sanfona, o violão, e o chão de terra batida virou salão de festas com casais afinados nos passos do baião.

A noite fez crescer e sobrepor entre os demais elementos a bela fogueira, fator simbólico da purificação. Visto que São João é tido como o anunciador do caminho de Jesus, a fogueira insere-se no contexto eliminando todos os males e aproximando os homens de Deus.

O repertório ficou a cargo do rei do baião, Luiz Gonzaga, e endossou o time, mais adiante, o grande Dominguinhos.

Cheguei ao fim do documentário com os olhos marejados, uma emoção enorme. Havia sido um afago na minha alma ver aquela gente tão bela compartilhando a alegria, a fé, a fartura de uma colheita coletiva. Nessas terras onde a chuva por vezes hesita em cair, o verdadeiro amor pela vida não cessa.

"A minha terra é pobre, mas o povo é nobre."

Luiz Gonzaga

D-E-C-U-P-A-G-E-M

2008-06-18T05:25:00.000-07:00

18H13. Terça-feira. Terminal Barra Funda. São Paulo. A moça veste uma calça de veludo marrom, bota preta e um casaco que vai até os joelhos. Faz frio. Segura firmemente a bolsa com a mão direita e caminha a passos largos em direção ao trem. A fila na catraca alcança o outro lado do corredor. Quase se confunde com a da lotérica. Mega Sena acumulada em 4 milhões. Espremida, a moça tenta chegar à roleta. O senhor à frente não tinha passe. Precisa sair. As pessoas apertam, reclamam. Ele sai. Bravo. A moça atravessa a catraca e segue. À direita CPTM, à esquerda Rodoviária. Para onde vai? 4ventos, o bar do sanduíche de pernil por R$ 1,50. Depois do lanche o destino é ao fim do corredor. Pegar o trem sentido Corinthians-Itaquera. Desce a escada rolante. Junta-se a outras tantas pessoas na passarela. Chega o trem. Entram muitos. Saem poucos. Não coube. O próximo passa direto, os trens são intercalados. Aguarda então o terceiro. Neste ela entra. Hora de partir. Adeus.

O Realejo

2008-06-14T17:31:00.000-07:00

"O realejo é uma espécie de órgão mecânico portátil que tem um ou vários foles, com um teclado. Toca uma música predefinida quando se gira uma manivela."

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Ela fica lá dentro, espiando pela gaiolinha. Quando o dono anuncia a chegada do freguês mexe as patinhas e dá a bicada que traz a sorte. "É essa mesmo, Joana?", pergunta o rapaz. "Tem certeza que esta é a mensagem para a moça?" O papagaio hesita, surpreendentemente sacode a cabeça - como que a fazer sinal negativo. "Pegue outra, então.... não fique na dúvida". Seleciona o bilhete rosa, faz um corte na ponta e leva a moeda. Um real pela sorte.

"Casarás com um bom rapaz, que será o único que amará a vida inteira com verdadeiro afeto. Darás a luz a lindos bebês. Viverão em plena felicidade"

A emenda:

"Terás sorte na loteria com o n°..."

Obrigada, "mãe" Joana. Se 50% do recado de fato acontecer, já me darei por satisfeita.

Adeus, Jamelão

2008-06-14T12:23:00.000-07:00

Uma larga e comprida bandeira verde e rosa cobriu as ruas e os barracos do Morro da Mangueira pela manhã. Não é carnaval.

É luto.

Tateando o Possível

2008-06-08T13:28:00.000-07:00

O ano era 1994 e Sílvia trabalhava como voluntária, colando fitas arrebentadas, numa biblioteca de livros gravados, no Rio de Janeiro. O material era disponibilizado a portadores de deficiência visual. Lá, tomou conhecimento desse universo, aprendeu o braille e decidiu criar um projeto para “aproximar aquelas pessoas tão sós.” O início da empreitada foi a criação de um banco de endereços destinado àqueles que gostavam de escrever e receber cartas em braille. Alugou uma caixa postal e fez um anúncio na Revista Brasileira para Cegos, do Instituto Benjamin Constant. As primeiras chegavam de todo o Brasil, depois de Portugal. Resolveu anunciar em outras mídias internacionais e o “Ponto a Ponto” ganhou nova dimensão: Cuba, Uruguai, Índia, Chile, Irã, cerca de 40 países com aproximadamente 400 inscritos. Participavam agora não só cegos, mas portadores de múltiplas deficiências, como por exemplo surdocegos. Nestes, Sílvia percebeu uma característica peculiar: apresentavam sérias deficiências com relação à língua – reflexo do difícil acesso às informações; é muito caro custear mídias em braille. Decidiu então criar um Boletim, o Ponto a Ponto, composto por artigos e matérias de jornais e revistas transcritos ao braille. Não demorou a colher elogios. Uma adolescente, depois de ler uma matéria sobre o funcionamento dos lados direito e esquerdo do cérebro, comentou: “Não é verdade que eu não gosto de nada, que não me interesso por nada. É que não sabia que essas coisas existiam”. Outro, que leu sobre yoga, exclamou: “Como pude passar tanto tempo sem saber de coisas que estão me fazendo tão bem!”.
Para Sílvia, as soluções de acessibilidade existentes ainda são muito acanhadas: “Não bastam elevadores com botões em braille ou caminhos de piso tátil. É preciso pensar na questão cultural. Há apenas uma revista para cegos editada no Brasil.” Outra barreira fundamental que dificulta o dia-a-dia dos portadores de deficiência visual é o preconceito. “As pessoas que enxergam rotulam e percebem os cegos pelo que lhes falta, em vez de observar seus talentos e características pessoais.” Visando dar continuidade ao projeto com mais intensidade, Sílvia irá retomar o Boletim Ponto a Ponto (adormecido em função da falta de recursos), pois seu projeto foi selecionado pelo Edital de Incentivo da Petrobrás.

Sobre o Braille: Louis Braille, francês, ficou cego aos três anos idade. Ao freqüentar o Instituto de Cegos de Paris, ouviu falar de um sistema de pontos e buracos inventado por um oficial para ler mensagens durante a noite em lugares onde seria perigoso acender a luz. Braille fez uma adaptação no sistema de pontos em relevo. Em 1829, publicou o método.

Em Prol da Visibilidade

2008-06-08T13:21:00.000-07:00

Defender aqueles desprovidos de recursos financeiros ou que, por motivos outros, não estejam conseguindo obter uma defesa de qualidade. Eis o elemento fundamental de ação do IDDD (Instituto de Defesa ao Direito de Defesa). Com sede em São Paulo, o instituto atua em penitenciárias e casas de custódia construindo um caminho contrário ao que aponta o nosso impiedoso julgamento: trata-se de prestar assistência jurídica gratuita a acusados e avaliar os critérios penais que, muitas vezes, exige o cumprimento da pena acima do que assegura a lei. “Trabalha-se para que o direito de defesa não seja visto pela sociedade como um aliado da impunidade e sim como uma garantia fundamental de todo ser humano”, destaca Luciana Zaffalon Leme Cardoso, coordenadora do IDDD.

No ano de 2005, o instituto realizou o projeto “O Direito do Olhar” em penitenciárias, hospitais de custódia e unidades da FEBEM femininas. Meninas e mulheres escolheram uma das seguintes áreas culturais: pintura, literatura ou fotografia e, através de oficinas, elaboraram trabalhos sensíveis e de uma expressão artística ímpar. As Ong’s Projeto Aprendiz, Associação Novolhar e Nova União de Arte ministraram os cursos. Os trabalhos foram julgados por uma comissão de renomados profissionais das artes e 18 foram as premiadas (6 por área) em solenidade no Instituto Tomie Ohtake. Estas, receberam como prêmio cursos de capacitação, materiais específicos e a oportunidade de produzir a partir do desenvolvimento de suas sensibilidades.

Luciana explica que a escolha por penitenciárias femininas deu-se em função de dois contextos: o primeiro deles atende por discriminação de gênero, as mulheres são tratadas de maneira desigual, em condições precárias, e a invisibilidade é ainda maior que a dos homens. Segundo, pelo fato de o IDDD ter como eixo principal a disseminação da idéia de que os condenados a penas privativas de liberdade, mesmo que de forma irrecorrível, não deixam de ser pessoas, legitimando-se, pois, a invocação em seus benefícios.

Tão poucas são as informações que se tem do sistema prisional feminino que as notícias que chegam assustam. Pode-se citar o fato de não terem acesso a produtos essenciais como, por exemplo, absorventes íntimos. Para amenizar o problema, as mulheres juntam miolo de pão e desse apanhado se utilizam quando de suas menstruações. As presas não têm direito à visita íntima, poucos são os familiares que aparecem. Um cenário de descaso e tristeza.

No intuito de reverter esse quadro, o IDDD executou o projeto “O Direito do Olhar” e prevê, para este ano, a reunião dos trabalhos em um livro a ser distribuído gratuitamente nas penitenciárias femininas. A Petrobrás já demonstrou interesse em patrocinar e o projeto aguarda aprovação no Ministério da Cultura – por tratar-se de Lei Rouanet.

Para Luciana, a arte é uma renovação e uma aproximação daquilo que lhes pode trazer alívio e conforto: “ela pode representar uma libertação, mesmo que imaterial”. O louvável trabalho dessa instituição se reflete em prêmios angariados, como o “Prêmio Betinho de Cidadania", da Câmara Municipal de São Paulo, em 2006, e a “Moção de Aplauso e Congratulação”, do Conselho Nacional de Política Criminal e Penitenciária, no mesmo ano.

Fonte: http://www.iddd.org.br/

Memórias das Gerais

2008-05-11T08:01:00.000-07:00

Há na cidade de Bambuí, oeste de Minas, Alto São Francisco, região de cerrado, uma famosa lagoa. Atende por Lagoa da Pedra, devido a uma pedreira que nela está submersa. Num intervalo aproximado de dez anos a lagoa esvazia fazendo brotar a pedreira. É um espetáculo que o povo daquela terra conhece de cor e explica com o que há de mágico no universo lendário interiorano brasileiro. Intrigante: É fazer crescer a pedreira para o Poço do Jacaré, que fica na cidade, encher. Cogitam que haja entre eles um canal de comunicação, espécie de sifão. Quando a lagoa esvazia, enche o poço e vice-versa. Muito embora este seja bem menor que aquela e não costume transbordar, quando de sua época de cheia, o povo prefere acreditar no causo. Também não houve, “desses doutores”, quem fornecesse informação precisa sobre fenômenos climáticos e possíveis ligações com o fluxo da natureza – o regime da lagoa independe da época de chuvas ou seca.
O fato é que ela se fez ponto turístico; vai nativo, vai visita, todos querem conhecê-la de perto. Contam, os mais antigos, que às suas margens não foram poucas as serenatas ao luar.
Visto que suas águas são pesadas, cheias de calcários, apenas “os heróis da natação” – aqui se faz menção à poesia de Juana de Aragon - ousaram o mergulho. Alguns ali, inclusive, deixaram suas vidas. Mas a graça da lagoa mais valia que a (des)graça e continuavam a visitá-la. Pequenas grutas e locas, aparentes na época de seca, compõe cenário perfeito para o retrato, registro da história.

Trechos da poesia Lagoa da Pedra, de Juana de Aragon:

“Em um cerrado vizinho
Nas grandes chapadas daqui
Está a lagoa da Pedra
Encanto de Bambui.”

“A época não importava
Fosse seca ou chuva brava
O tempo não influía
Mas a ilha aparecia.”

“Não só de festa e folguedo
Foi a lagoa querida!
Moços incautos, sem medo
Deixaram lá suas vidas.”
novembro de 1986

** Hoje em dia a lagoa da Pedra está cercada por plantações de café. É propriedade de um fazendeiro que não permite mais o livre-acesso por aquelas bandas.

Agradecimento especial a Maria Luiza Torres, bambuiense que gentilmente contou a história.

Circuito Alternativo

2008-05-05T13:05:00.000-07:00

Não há pipoca nem fila para a compra dos ingressos. Ao entrar na sala do cinema, a vista do grande jardim é contemplação até baixarem as cortinas laterais para que a atenção dirija-se à telona. Sandrine Bonnaire no papel de Claire, protagonista de Mademoiselle, entrega-se ao amor de um ator itinerante que acabara de conhecer em um evento de sua empresa. Os dez espectadores da sessão atentam a cada detalhe, entremeando suspiros e risos.
Em seu livro “Cultura de Massas no Século XX – A Neurose”, Edgard Morin explica que a identificação por parte da platéia ocorre pelo fato de o amor no cinema buscar seus conteúdos na vida e, principalmente, nas necessidades reais. É o que confere o bilheteiro e historiador da Cinemateca, Fausto Douglas Corrêa, ao dizer que “a imagem é a grande referência para o cidadão comum, um espelho da sociedade”. Aos 28 anos de idade, Fausto ocupa a função não só de vendedor de ingressos, mas também a de guia a visitantes interessados em conhecer o vasto terreno da cinemateca brasileira. Finaliza um doutorado sobre o local onde trabalha e não raro é vê-lo entretendo os “clientes” com histórias peculiares sobre o espaço.
Antigamente, mais precisamente no século XIX, o terreno que hoje abriga a Cinemateca era o Matadouro Municipal. Com o patrocínio da Petrobrás, BNDES e outros, o espaço foi restaurado e cuidadosamente adequado para que pudesse ocupar o hall de um dos maiores acervos de filmes do mundo. Mesmo dois séculos depois, os funcionários brincam que às vezes ouvem o mugido dos animais que ali foram sacrificados.
Tanto a arquitetura conservada quanto o apreço pelo espectador que preza uma programação diferente da do circuito comercial servem de chamariz e marketing. Rui Rodrigues, de 53 anos, freqüentemente circula pelos galpões da cinemateca à caça de relíquias do cinema: “Gosto muito das programações temáticas, venho sempre com a minha esposa. Não suportamos esses filmes americanos que costumam lotar as salas de cinema dos shoppings”.
Os estudantes Leandro Barbosa e Priscila Scotti, de 20 anos, foram à Cinemateca pela primeira vez e ficaram deslumbrados não só com a beleza do lugar, mas também com a estrutura: “indicaremos aos nossos amigos”. Apreciadores do cinema, confessaram que irão trocar, temporariamente, o “roteiro Cinemark” por sessões nos galpões do antigo matadouro.
A área possui ainda um espaço para um confortável café onde capuccino e quiche substituem a trivial combinação “pipoca e guaraná”. Cinema e sabor são a oferta, ainda com a bênção de Glauber Rocha – há um quadro de Macunaíma firmado na parede.
A Cinemateca Brasileira fica no Largo Senador Raul Cardoso, 133, na Vila Clementino. Tel: 3512-6111.
Fontes: www.cinemateca.com.br

Fiel Companheiro

2008-05-05T12:41:00.000-07:00

Na minha casa o rádio sempre foi imprescindível. Além de pautar as nossas conversas diárias, trabalha como suporte nas horas de sono e despertar, pois se encontra à mão, no criado-mudo ao lado de cada cama. Toca o despertador, liga o rádio e então todos os preparos para o dia de trabalho.
Com parte da família vinda do interior, lá era de costume que o aparelho estivesse sempre ativo, principalmente porque onde os dias começam bem cedo e as noites chegam mais depressa, o que fazer no fim de tarde senão sentar na varanda da casa para a prosa e ouvir as notícias que chegam, a música que envolve? A esta hora no pasto nada se vê, os olhos já não alcançam mais o horizonte e o som é elemento indispensável de preenchimento.
Aqui na cidade lembro-me que todas as vezes em que houve falta de luz, candidato à preferência do momento, concorrendo com as velas, era o rádio. A percepção do som no escuro é mesmo interessante. De repente, o trânsito descrito através da voz do repórter abafada pelas buzinas, construía a imagem do caótico estado em que se encontravam as pessoas fadadas ao congestionamento das marginais. Marshall McLuhan conta em Os meios de comunicação como extensões do homem, que as palavras ditas no escuro adquirem novos significados e texturas.
Billy Blanco, músico paraense, foi muito feliz ao compor a Sinfonia Paulistana, que traduz em verso e melodia o tumultuado dia-a-dia da cidade. Todas as manhãs, ela ecoa pelos cantos da metrópole através da rádio Jovem Pan. E de certa forma traz o ritmo da cidade naquele instante, às sete horas. “Começou um novo dia, já volta quem ia, o tempo é de chegar. Se tempo é dinheiro, melhor vou faturar... Portas de aço levantam, todos parecem correr. Não correm de, correm para, para São Paulo crescer”. Mais adiante ele ordena: “Vambora, vambora, olha a hora, vambora!”.
Este aparato tem um quê de sensibilidade maior que o de mídias como a televisão e o impresso. Na TV as imagens constroem o ambiente e influenciam a maneira de ver, direcionam a opinião. O impresso traz o concreto, sem “rodeio”, direto ao ponto. No rádio, elementos não verbais tornam-se fontes, ajudam a ambientar o ouvinte na medida em que possibilitam a sua construção do caso. Oferece a informação pragmática através do jornalista, mas nos aproxima do caso quando inclui o som da sirene, ou da torcida no estádio de futebol. A credibilidade também é constituída aí.
Concorrendo com a rapidez da internet, creio que este tem sido um fator pouco refletido pelas rádios, pensar que as fontes não humanas podem trazer a informação mais precisa que meramente as palavras do repórter, além de darem dinamismo e ritmo à reportagem; todos são recursos que ajudam a constituir uma só mensagem.
Getúlio Vargas e Hitler fizeram do rádio um instrumento de manipulação de massas, o próprio McLuhan o confere como “a primeira experiência maciça de implosão eletrônica”. Hoje é, em muitos dos casos, um aparelho compacto, do tamanho de seu bolso e recheado com a programação que convém ao ouvinte. Na maioria das vezes, a experiência coletiva do rádio acontece em locais públicos, nos meios de transporte, como o ônibus. Funciona geralmente assim: o motorista seleciona a rádio que lhe apetece, mas os passageiros poderão intervir, caso o som não lhes agrade. Outro dia presenciei uma cena curiosa. A moça sentada ao meu lado no ônibus conversava com o locutor com a intimidade de uma esposa. Lembrou-me um filme, Mulheres do Brasil, que conta a história de cinco mulheres em cinco diferentes estados brasileiros. Uma delas vive no sul e apaixona-se por um locutor de um programa desses onde há tradução de músicas, geralmente românticas. A paixão é interrompida no exato momento em que conhece o rapaz, longe de todas as suas expectativas e do que a “voz de veludo” prometera. Mas o que vale é a imaginação, não é mesmo? E quem não gosta de uma conversa ao pé do ouvido?